Mosaïque (1997), 67'14

The purpose of “Mosaïque” is to offer the soloist Alex Grillo with his poly-vibraphone, an itinerary among the traditional music of the world. Excluding the voice, many families of instruments are represented in this ethnic journey where “sound” is one of the fundamental elements.
Different electroacoustic processes have sometimes been used to enrich or modify the timbre of certain instruments within certain sequences, while others call more for mixing and interaction of the same instrumental category. For example, flutes from Rajasthan are mixed with those from Ethiopia or Polynesia.
All the documents used come from the archives of the Ethnomusicology Department of the Musée de l'Homme.
Produced by Celia records studio, August to October 1997. Commissioned by the Direction of Music and Dance for the MANCA Festival.
Recording of the premiere on November 11, 1997.

Il était une fois (1974), 52'50

Making electroacoustic or acousmatic music is above all being a musician, to compose your own music, without being an electronic technician. The limits of this new musical field are pushed back to infinity because this art goes beyond the traditional relationships of pitch and harmony to embrace the whole world of sound without distinction of genre, form or material. The research is not made any easier: a new language must correspond to the new means. In the thirty years that this discipline has existed, several schools have opened up and it is only towards the beginning of the 1970s that a new aesthetic appeared, insisting on energetic processes, the means of transforming sounds, the interplay of materials and spatialization. Studio work begins with sound recording, i.e. the making of sound objects, cells, patterns, colors, etc. The composition intervenes from this stage since each sound is chosen according to those already collected and the planned processes. The interest of today's studios is on the one hand to offer an almost unlimited range of sound sources, and on the other hand to allow the composer to use all the electronic sources combined with each other as if it were a single instrument, a kind of gigantic organ. The general purpose of “Il était une fois” is to illustrate some of the possibilities of the studio by looking at moments when the sounds are in a position of conflict or, on the contrary, harmonize, compared to other moments when the mechanical machine seems to take precedence over playing and body techniques. This research led me to group together for the concert version eight independent parts which correspond to a series of precise approaches.

The whole is reduced to the following antagonistic couples:
“Galaxies” / “Parentheses” — generation / explosion
“Gamyriades” — synthesis / fusion to give Gamyriade
“With no J.” / “For Keith” — machine / instrument
“Esquisse” / “Pour une mélodie” — tear / structure

First part: “Galaxies” 7'59
The sound universe includes a huge combination of objects of different colors. Like nebulae representing clusters of cosmic matter, your galaxies embody systems where myriads of stars are born and sometimes transform until they disappear. The sounds, barely defined, are perceived as coming from very far away. As they unfold, their presence becomes more refined. A pseudotonal matter supports the whole.

Second part: “Parenthèses” 6'59
After the relative stillness of the previous movement and the resulting tranquility, the musical space fills up and antagonistic reactions become evident. Then the antinomy between the ordered elements and the blocks of raw materials appears. These chaotic moments are necessary to eliminate any recollection of consonance, harmony or “beautiful sound” to place the listener in a new listening disposition.

Third and fourth parts: “Gamyriades” 10'28
We use the studio machine to create other bases after destroying everything. The instrumental playing leads us to a series of notes whose layout and sequence remain those of the composer. Fine, thin sounds are incorporated into it, very sharp and very fragile, which are to electronics what the violins are in the orchestra.

Fifth part: “With no J.” 8'59
A rapid rhythm sets in from the beginning of the movement; two electronic discourses dialogue as two saxophones would.

Sixth part: “For Keith” 4'01
Phrasing, swing and the notion of beat are all indefinable notions of jazz that are deeply felt in Keith Jarrett’s work. Four two-second phrases were used as the basis for the composition of this part. A jazz phrasing that combines electronic and instrumental sounds.

Seventh part and eighth part: “Sketch” — “For a melody” 14'04
A prelude then a crumbling of small sounds lead to a destructuring of new elements which are granular rhythmic cells. The phrasing used is an extension of that of the previous section. As soon as the beginning of the melody has been sketched out, it disappears and a polyphony is created in which various plays are mixed together.

Variations (1976), 13'01

The whole piece is made up of four movements.

“Variation 1” takes up and develops in a more important way the elements of a music written for a film by Charles Belmont. It is a ten-channel polyphony created with the AKS synthesizer.

“Variation 2”: Pussy cat due game.

“Variation 3”: The starting point for “Variations” was to work on a study based on Beethoven's symphony. It soon became clear that this study could only be fugitive and had to be framed by two movements made up of rhythmic cells.

“Variation 4”: A play of waves and microstructures leading to a second part animated by a dialogue of cyclical figures.

Commissioned by GRM, Paris 1976.

Jean Schwarz (1939-)

Jean Schwarz, born in 1939, is an “elder” of INA grm.
In his career he has composed for the shows of Carolyn Carlson, Maguy Marin, Larrio Ekson, Françoise Dupuy, Serge Campardon, Petrika Ionesco, Bartabas, for the cinema: the films of J.-L. Godard, S. Moati, G. Blain, A. Resnais, A. Cavalier... and has collaborated with many jazz musicians.
Co-author with André Francis of the record boxes “Trésors du Jazz” and “Jazz Characters”, 500 CDs “Le Chant du Monde” 2002-2010.
Main works: “Erda” 1972, “Anticycle” 1972, “Il était une fois” 1974, “Symphonie” 1975, “Don Quichotte” 1976, “Fotoband” 1977, “Roundtrip” 1977, “Klavierband” 1978, “Gamma plus” 1979, “Surroundings” 1980, “La glace à trois faces” 1981, “And around” 1981, “Suite N” 1982, “Quatre saisons” 1983, “Perpetuum mobile” 1985, “Chantakoa” 1986, “Quatre vingts” 1988, “Suite symphonique” 1989, “The sea maid’s music” 1990, “Mano a mano” (avec D.Teruggi) 1991, “Olé” 1992, “Canto” 1993, “Capriccio” 1993, “Makinak” 1995, “Chasin’” 1996, “Mixed up” 1997, “Etudes” 1998, “Dilin dalan” 1999, “Feedback” (avec J. Labarrière) 2002, “Fantaisie rythmique” 2007, “Swan” 2014, “Sinfonietta” 2016, “Symphonies du ciel” 2019, “Schwarzland” 2020.

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Mosaïque (1997), 67'14

Le propos de “Mosaïque” est d'offrir au soliste Alex Grillo avec son poly-vibraphone, un itinéraire parmi les musiques traditionnelles du monde. À l'exclusion de la voix, beaucoup de familles d'instruments sont représentées dans ce parcours ethnique où le “son” est l'un des éléments fondamentaux.
Différents traitements électroacoustiques ont parfois été utilisés pour enrichir ou modifier le timbre de certains instruments à l'intérieur de certaines séquences, alors que d'autres font plus appel au mixage et à l'interaction d'une même catégorie instrumentale. Sont ainsi mélangées par exemple des flûtes du Rajasthan avec celles d'Éthiopie ou de Polynésie.
Tous les documents utilisés proviennent des archives du Département d'ethnomusicologie du Musée de l'Homme.
Réalisation Celia records studio, août à octobre 1997.
Commande de la Direction de la Musique et de la Danse pour le Festival MANCA.
Enregistrement du concert de création Le 11 novembre 1997.

Il était une fois (1974), 52'50

Faire de la musique électroacoustique ou acousmatique, c'est avant tout être musicien, composer de la musique, sans pour cela être un technicien de l'électronique. Les limites de ce nouveau champ musical sont repoussées à l'infini car cet art dépasse les relations traditionnelles de hauteur et d'harmonie pour embrasser tout le monde du sonore sans distinction de genre, de forme ou de matière. La recherche n'en est pas facilitée pour autant : aux nouveaux moyens doit correspondre un nouveau langage. Depuis trente ans que cette discipline existe, plusieurs écoles se sont ouvertes et c'est seulement vers le début des années 70 qu'une esthétique nouvelle est apparue, insistant sur les processus énergétiques, les moyens de transformations des sons, les jeux de matières et la spatialisation. Le travail en studio commence par la prise de son, c'est à dire par la fabrication d'objets sonores, de cellules, de motifs, de couleurs, etc. La composition intervient dès ce stade puisque chaque son est choisi en fonction de ceux qui sont déjà collectés et des traitements prévus. L'intérêt des studios actuels est d'une part d'offrir un éventail quasi illimité de sources sonores, d'autre part de permettre au compositeur d'utiliser l'ensemble des sources électroniques combinées les unes aux autres comme s'il s'agissait d'un seul instrument, une sorte de gigantesque orgue. Le propos général d’“Il était une fois” est d'illustrer quelques-unes de ces possibilités du studio en mettant en regard des moments où les sons se trouvent en position de conflit ou au contraire s'harmonisent, par rapport à d'autres instants où la machine mécanique semble prendre le pas sur le jeu et les techniques corporelles. Ces recherches m'ont conduit à grouper pour la version de concert huit volets indépendants qui correspondent à une série de démarches précises.

L'ensemble se réduit à la suite de couples antagonistes suivants :
“Galaxies” / “Parenthèses” : génération / explosion
“Gamyriades” : synthèse / fusion pour donner “Gamyriade”
“With no J.” / “For Keith” : machine / instrument
“Esquisse” / “Pour une mélodie” : déchirure / structure

Premier volet : “Galaxies” 7'59
L'univers sonore comprend une immense combinaison d'objets de couleurs différentes. Telles des nébuleuses figurant des amas de matières cosmiques, les galaxies incarnent des systèmes où naissent et se transforment parfois jusqu'à disparaître des myriades d'astres. Les sons, à peine définis, sont perçus comme venant de très loin. Au fur et à mesure de leur déroulement leur présence s'affine. Une matière pseudotonale supporte l'ensemble.

Deuxième volet : “Parenthèses” 6'59
Après le calme relatif du mouvement précédent et la tranquillité qui en résulte, l'espace musical se remplit et se mettent en évidence des réactions antagonistes. Apparaît ensuite l'antinomie entre les éléments ordonnés et les blocs de matières brutes. Ces moments chaotiques sont nécessaires pour éliminer tout souvenir de consonance, d'harmonie ou de “beau son” pour placer l'auditeur dans une disposition d'écoute nouvelle.

Troisième et quatrième volets : “Gamyriades” 10'28
La machine du studio nous sert à créer d'autres bases après avoir tout détruit. Le jeu instrumental nous conduit à une série de notes dont l'agencement et le déroulement restent ceux du compositeur. Viennent s'y incorporer des sons fins, minces, très aigus et d'une grande fragilité qui sont à l'électronique ce que les violons sont à l'orchestre.

Cinquième volet : “With no J.” 8'59
Une rythmique rapide s'installe dès le début du mouvement ; deux discours électroniques dialoguent comme le feraient deux saxophones.

Sixième volet : “For Keith” 4'01
Le phrasé, le swing et la notion de beat sont autant de notions indéfinissables du jazz que l'on ressent profondément chez Keith Jarrett. Quatre phrases de deux secondes ont servi de base à la composition de cette partie. Un phrasé jazziste met en regard les sons électroniques et les sons instrumentaux.

Septième volet et huitième volet : “Esquisse” — “Pour une mélodie” 14'04
Un prélude puis un émiettement de petits sons conduisent à une déstructuration de nouveaux éléments qui sont des cellules rythmiques granuleuses. Le phrasé utilisé est une extension de celui du volet précédent. À peine ébauché le début de mélodie disparaît pour amener une polyphonie où se mêlent divers jeux

Variations (1976), 13'01

Quatre mouvements enchaînés composent l'ensemble de la pièce.

“Variation 1” reprend et développe d'une manière plus importante les éléments d'une musique écrite pour un film de Charles Belmont. Il s'agit d'une polyphonie à dix voies réalisées avec le synthétiseur AKS.

“Variation 2” : Pussy cat due game.

“Variation 3” : Le point de départ de “Variations” était de travailler une étude d'après la symphonie de Beethoven. Il est vite apparu que cette étude ne pouvait être que fugitive et devait être encadrée de deux mouvements constitués de cellules rythmiques.

“Variation 4” : Jeux d'ondes, de microstructures conduisant à une seconde partie animée par un dialogue de figures cycliques.

Commande GRM, Paris 1976.

Jean Schwarz (1939-)

Jean Schwarz né en 1939 est un “ancien” de l’INA grm.
Dans sa carrière il a composé pour les spectacles de Carolyn Carlson, Maguy Marin, Larrio Ekson, Françoise Dupuy, Serge Campardon, Petrika Ionesco, Bartabas, pour le cinéma : les films de J.-L. Godard, S. Moati, G. Blain, A. Resnais, A. Cavalier… et a collaboré avec de nombreux musiciens de jazz.
Co-auteur avec André Francis des coffrets “Trésors du Jazz” et “Jazz Characters”, 500 CD “Le Chant du Monde” 2002-2010.
Principales œuvres : “Erda” 1972, “Anticycle” 1972, “Il était une fois” 1974, “Symphonie” 1975, “Don Quichotte” 1976, “Fotoband” 1977, “Roundtrip” 1977, “Klavierband” 1978, “Gamma plus” 1979, “Surroundings” 1980, “La glace à trois faces” 1981, “And around” 1981, “Suite N” 1982, “Quatre saisons” 1983, “Perpetuum mobile” 1985, “Chantakoa” 1986, “Quatre vingts” 1988, “Suite symphonique” 1989, “The sea maid’s music” 1990, “Mano a mano” (avec D.Teruggi) 1991, “Olé” 1992, “Canto” 1993, “Capriccio” 1993, “Makinak” 1995, “Chasin’” 1996, “Mixed up” 1997, “Etudes” 1998, “Dilin dalan” 1999, “Feedback” (avec J. Labarrière) 2002, “Fantaisie rythmique” 2007, “Swan” 2014, “Sinfonietta” 2016, “Symphonies du ciel” 2019, “Schwarzland” 2020.