Suite Symphonique (1988), 33'30

The seven movements of the suite have in common the exclusive use of a sampler controlled by a computer through a MIDI system. It seemed to me of a great interest to deal with the new technology and new principles without, however, giving up the analog techniques which time has deeply rooted in us. This type of work allowed me to figure out easy forms from instrumental sequences played and recorded via the sequencer, then played back with different sounds. Three sequences have generated the seven parts, sixteen sounds colored them.

1: Ostinato
Over an ostinato background, the section looks like a march where each new element appears either before or after the short sounds breaks.

2: Mix
The pattern has been played on bass by Benoît Charvet. From the eight sounds of the previous movement, four are kept and added to new elements.

3: Piz
Variation on the former part played on bass, on which appear the same sounds with a different organization. The ending is a little fast play based on three chord changes.

4: Gil
Tribute to Gil Evans. Basses, bass clarinet, bariton sax, horns and strings are the elements of this section always ruled by a variation of the same pattern. An electronic spacy sound goes through the
whole.

5: Adiago
New variation of the basic figure with processing through the vocoder and the ring modulator.

6: Sequence
The pattern has been shortened and exposed three times: the low elements first, the high parts after and then both together.

7: Piccolo
Exposition of the pattern, then developed on bass by B. Charvet. J.S.
Commissioned by INA grm.
Composed at Celia Records studio, 1988.

Anticycle (1972), 40'52

Percussion, in all its forms, is at the heart of music. Whether it is Traditional Music, non-Western learned music, Jazz or European music, rhythms on skins, wood, stone and metal never cease to fascinate. The multiplicity of timbres used today and the excessive refinement of a certain form of percussion should not make us forget Hans de Bülow's phrase: “In the beginning was the rhythm”.
“Anticycle” is an attempt to break down the false barriers that exist between musics.
The tape over which plays the soloist was made in the studio with pre-recorded percussion elements. The piece consists of ten movements ranging from the keyboards of the orchestra to jazz drums, and going through African balafons, the “prehistoric” lithophone and the 40 gongs of the Ethnomusicology Department of the Musée de l’Homme, drums and bells of Africa, and cymbal and timpani sets.

1, 2: Xylorimba, Xylafricain
The beginning opens with a timpani roll on which the instruments of the orchestra gets grafted: xylophones, marimbas, glockenspiel, wood-blocks, bongoes, etc. The title is a combination of the terms xylophone and marimba. The soloist plays cymbals, bongoes, jazz drums and wood-blocks. The rhythmic patterns he performs on the wood-blocks announces the second Xylafrican movement, which is linked to the first. It begins with a set of patterns made on balafons that I recorded at the Musée de l'Homme. A transition leads to other balafons that have been processed in the studio: editing, looping, transposition, reinjection, etc. The few “authentic” seconds come from recordings made by Gilbert Rouget and Hugo Zemp.
Cymbals, toms and jazz drums are played by Michel Delaportes.

3: Gongs
The forty gongs that I have chosen from among those in the collection of the Musée de l'Homme, whose origins are very diverse, are not played as they are in their original context. Microphone movements allowed me to maintain the resonances. The soloist uses the tam-tam.

4: Cymbales
Rolls, attacks using hard, medium, soft mallets and sticks on cymbals of different sizes are at the origin of this movement. The soloist integrates himself into it by playing brushes.

5: Djimbé
Djimbé is the African name for an laced-skin drum, the tension of which is varied by tightening the rope that connects the hides. Here again it is a mixture of patterns made on wooden and hide drums to which are added manipulations carried out on a short sample by Hugo Zemp. Michel Delaporte plays the laced-skin drums, bongoes and jazz drums.

6: Vibra
This movement is made up of a vibraphone resonance pattern in which the soloist plays cymbals and bongoes.

7: Cloches
Sixteen African bells, single and double, are the only material in this sequence. On each bell a rhythm was played which, when looped, is repeated throughout the piece. The sixteen rhythms (8 on the left, 8 on the right) are played at the beginning. The combination of these patterns and various augmented mixtures of reinjection lead to a real polyrhythm on which the soloist plays tablas.

8: Dun Dun
This is the name given to the instrument that improvises to the jazz tempo that appears on the tape.

9, 10: Timbales, Beat
This last sequence consists of two parts: the first, which is similar to the beginning of the piece in terms of the soloist's timpani and snare drum, and the second, which is a form of jazz solo in which all skin instruments are used, from tumbas to timpani.

J.S.

Commissioned by GRM, premiered at München during the Olympic games, Haus der Kunst, august 1972. Composed and recorded in the GRM Studios.

Jean Schwarz (1939-)

Jean Schwarz, born in 1939, is an “elder” of INA grm.
In his career he has composed for the shows of Carolyn Carlson, Maguy Marin, Larrio Ekson, Françoise Dupuy, Serge Campardon, Petrika Ionesco, Bartabas, for the cinema: the films of J.-L. Godard, S. Moati, G. Blain, A. Resnais, A. Cavalier... and has collaborated with many jazz musicians.
Co-author with André Francis of the record boxes “Trésors du Jazz” and “Jazz Characters”, 500 CDs “Le Chant du Monde” 2002-2010.
Main works: “Erda” 1972, “Anticycle” 1972, “Il était une fois” 1974, “Symphonie” 1975, “Don Quichotte” 1976, “Fotoband” 1977, “Roundtrip” 1977, “Klavierband” 1978, “Gamma plus” 1979, “Surroundings” 1980, “La glace à trois faces” 1981, “And around” 1981, “Suite N” 1982, “Quatre saisons” 1983, “Perpetuum mobile” 1985, “Chantakoa” 1986, “Quatre vingts” 1988, “Suite symphonique” 1989, “The sea maid’s music” 1990, “Mano a mano” (avec D.Teruggi) 1991, “Olé” 1992, “Canto” 1993, “Capriccio” 1993, “Makinak” 1995, “Chasin’” 1996, “Mixed up” 1997, “Etudes” 1998, “Dilin dalan” 1999, “Feedback” (avec J. Labarrière) 2002, “Fantaisie rythmique” 2007, “Swan” 2014, “Sinfonietta” 2016, “Symphonies du ciel” 2019, “Schwarzland” 2020.

Michel Delaporte

Born in France in 1930. Studied percussion and double bass. In addition to his activity as a professional musician, numerous courses in India and Africa have enabled him to acquire an unparalleled knowledge and technique on non-European percussion instruments.

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Suite Symphonique (1988), 33'30

Les sept mouvements qui composent la suite ont pour point commun l'utilisation exclusive de l'échantillonneur piloté par ordinateur à l'aide du système MIDI. Il m'a paru intéressant de me pencher sur ces nouvelles technologies et nouveaux principes sans toutefois abandonner les techniques analogiques que le temps a ancrées solidement en nous. Plus qu'une gageure ce type de travail m'a permis de concevoir des structures simples à partir de séquences instrumentales jouées et enregistrées sur le séquenceur, puis rejouées et orchestrées avec d'autres sons. Trois séquences ont généré les sept mouvements, seize sons les ont colorées.

1 : Ostinato
Sur fond d'ostinato, le mouvement possède la forme d'une marche où chaque nouvel élément apparaît soit en entrée décalée soit après les ruptures des sons brefs. Le matériau est d'origine concrète.

2 : Mix
La séquence de base qui sert de moule formel est interprétée à la basse par Benoît Charvet. Des huit corps sonores du mouvement précédent, quatre sont conservés et combinés à de nouveaux éléments : trois sources électroniques et des fragments de voix.

3 : Piz
Variation de la séquence précédente énoncée à la basse sur laquelle se greffent les mêmes sons organisés différemment. En conclusion un petit jeu rapide sur une grille classique.

4 : Gil
Hommage à Gil Evans disparu cette année. Contrebasse, clarinette contrebasse, saxophone baryton, cuivres et violons sont les ingrédients de cette séquence toujours régie par une variation autour du même pattern. Un son électronique traverse l'ensemble.

5 : Adiago
Nouvelle variation du motif de base avec traitement ici des éléments à travers le vocoder et le modulateur en anneau.

6 : Séquence
Réduction du pattern exposé à trois reprises : les éléments graves d'abord, puis les voies aigües et agitées, la somme enfin.

7 : Piccolo
Jeu des deux parties de la séquence de basse et développement par B. Charvet J.S.

Réalisation Celia Records Studio, été-automne 1988.
Commande INA grm

Anticycle (1972), 40'52

Les percussions, sous toutes leurs formes, sont au cœur de la musique. Qu'il s'agisse de Musiques Traditionnelles, des Musiques Savantes non occidentales, du Jazz ou de la musique européenne, rythmes sur peaux, bois, pierres et métaux ne cessent de fasciner. La multiplicité des timbres utilisés aujourd'hui et l'excès de raffinement d'une certaine forme de percussion ne doivent pas nous faire oublier la phrase de Hans de Bülow : “Au commencement était le rythme”. “Anticycle” est un essai pour briser les fausses barrières qui existent entre les musiques.
La bande servant de support au soliste a été réalisée en studio à partir d'éléments de percussion pré-enregistrés. La pièce comporte dix mouvements allant des claviers de l'orchestre aux caisses de jazz, en passant par des balafons africains, le lithophone “préhistorique” et les 40 gongs du Département d'Ethnomusicologie du Musée de l'Homme, des tambours et des cloches d'Afrique, des jeux de cymbales et de timbales.

1, 2 : Xylorimba, Xylafricain
Le début s'ouvre sur un roulement de timbales sur lequel viennent se greffer les instruments de l'orchestre : xylophones, marimbas, glockenspiel, wood-blocks, bongoes, etc. Le titre est une association des termes xylophone et marimba. Le soliste joue des cymbales, bongoes, batterie jazz et wood-blocks. La cellule rythmique qu'il exécute sur les wood-blocks annonce le second mouvement Xylafricain, enchaîné au premier. Celui-ci commence par un jeu de figures faites sur des balafons que j’ai enregistrés au Musée de l'Homme. Une transition conduit à d'autres balafons qui ont été traités en studio : montage, mise en boucle, transposition, réinjection, etc. Les quelques secondes “authentiques” proviennent d'enregistrements réalisés par Gilbert Rouget et Hugo Zemp.
Cymbales, toms et batterie jazz sont joués par Michel Delaportes.

3 : Gongs
Les quarante gongs que j'ai choisis parmi ceux de la collection du Musée de l'Homme dont les origines sont très diverses, ne sont pas joués comme ils le sont dans leur contexte initial. Des mouvements de micro m'ont permis d'entretenir les résonances. Le soliste se sert du tam-tam.

4 : Cymbales
Roulements, attaques à l'aide de mailloches dures, moyennes, molles et de baguettes sur des cymbales de différentes tailles sont à l'origine de ce mouvement. Le soliste s'y intègre en jouant des balais.

5 : Djimbé
Djimbé est le nom africain d'un tambour d'aisselle dont on fait varier la tension des peaux en serrant plus ou moins le cordage qui les relie. Là encore il s'agit d'un mélange de cellules faites sur des tambours de bois et à peaux auxquelles s'ajoutent des manipulations réalisées sur un court échantillon d'Hugo Zemp. Michel Delaporte jour du tambour d'aisselle, des bongoes et de la batterie jazz.

6 : Vibra
Ce mouvement est constitué par une trame de résonances de vibraphone où le soliste joue des cymbales et des bongoes.

7 : Cloches
Seize cloches africaines, simples et doubles, sont l'unique matériau de cette séquence. Sur chaque cloche a été joué un rythme qui, mis en boucle, se répète tout au long de la pièce. Au début on entend l'exposé des seize rythmes (8 à gauche, 8 à droite). La combinaison de ces cellules et différents mélanges augmentés de réinjection aboutissent à une véritable polyrythmie sur laquelle le soliste joue des tablas.

8 : Dun Dun
C'est le nom donné à l'instrument qui improvise sur le tempo de jazz qui figure sur la bande.

10, 11 : Timbales, Beat
Cette dernière séquence comprend deux parties : une première qui s'apparente au début de la pièce par les timbales et la caisse claire du soliste, puis une seconde qui est une forme de solo de jazz où tous les instruments à peaux sont utilisés, des tumbas aux timbales.

J.S.

Commande GRM, créée à Munich en août 1972 lors des concerts donnés pendant les jeux Olympiques à la Haus der Kunst.
Réalisé et enregistré dans les studios du GRM.

Jean Schwarz (1939-)

Jean Schwarz né en 1939 est un “ancien” de l’INA grm.
Dans sa carrière il a composé pour les spectacles de Carolyn Carlson, Maguy Marin, Larrio Ekson, Françoise Dupuy, Serge Campardon, Petrika Ionesco, Bartabas, pour le cinéma : les films de J.-L. Godard, S. Moati, G. Blain, A. Resnais, A. Cavalier… et a collaboré avec de nombreux musiciens de jazz.
Co-auteur avec André Francis des coffrets “Trésors du Jazz” et “Jazz Characters”, 500 CD “Le Chant du Monde” 2002-2010.
Principales œuvres : “Erda” 1972, “Anticycle” 1972, “Il était une fois” 1974, “Symphonie” 1975, “Don Quichotte” 1976, “Fotoband” 1977, “Roundtrip” 1977, “Klavierband” 1978, “Gamma plus” 1979, “Surroundings” 1980, “La glace à trois faces” 1981, “And around” 1981, “Suite N” 1982, “Quatre saisons” 1983, “Perpetuum mobile” 1985, “Chantakoa” 1986, “Quatre vingts” 1988, “Suite symphonique” 1989, “The sea maid’s music” 1990, “Mano a mano” (avec D.Teruggi) 1991, “Olé” 1992, “Canto” 1993, “Capriccio” 1993, “Makinak” 1995, “Chasin’” 1996, “Mixed up” 1997, “Etudes” 1998, “Dilin dalan” 1999, “Feedback” (avec J. Labarrière) 2002, “Fantaisie rythmique” 2007, “Swan” 2014, “Sinfonietta” 2016, “Symphonies du ciel” 2019, “Schwarzland” 2020.

Michel Delaporte

Né en France en 1930. Études de percussion et de contrebasse. En plus de son activité de musicien professionnel, de nombreux stages aux Indes et en Afrique lui ont permis d'acquérir une connaissance et une technique inégalable sur les instruments de percussion non européens.